Actores profesionales, estudiantes e interesados en la actuación.

Bailarines.

Músicos.

Speakers.

Figuras públicas.

Terapeutas y coaches.

Profesionistas que requieran dominio corporal.

Todo aquél que quiera conocer a profundidad su cuerpo para su bienestar.

Taller teórico-práctico donde aprenderás a acceder a las cualidades finas de movimiento de cada estructura de tu cuerpo, para poder desplegar todo su potencial expresivo en la construcción corporal de un personaje y en cualquier disciplina que lo requiera.

Para alumnos ajenos al ámbito escénico, este trabajo les permitirá un mayor dominio corporal para la imagen pública, para desenvolverse con mayor seguridad y soltura, así como refinar gestos y movimientos, aprendiendo a escuchar su cuerpo.

Conocer la propia anatomía, desde las sensaciones corporales en primera persona, es una herramienta esencial para que tomes tú el control de tu salud y bienestar a lo largo de tu vida.

A partir de ejercicios de movimiento, conciencia corporal, visualizaciones y algunos ejercicios de pensamiento visual; buscaremos las siguientes cualidades de movimiento en nuestros cuerpos, para poder acceder a ellas al momento de la construcción y posterior interpretación de un personaje.

• Etéreo
• Pesado
• Rígido
• Suave
• Fluido
• Estructurado
• Contenido
• Emotivo
• Lento, rápido

Algunos ejercicios para comprender estos conceptos desde el cuerpo en movimiento:

• El arraigo desde el enfoque somático.
• El soporte precede al movimiento.
• Sentir el sistema óseo y sus componentes como estructura de soporte.
• Articulaciones suaves, sentir el fluido sinovial.
• Despliegue geométrico, la elegancia del movimiento armónico.
• Consciencia de nuestros contenedores óseos y sus contenidos.
• Consciencia muscular para el movimiento de la estructura y el gesto del movimiento.
• Los órganos y las emociones.
• La fascia como esqueleto suave y resiliente.

Se trabajará a partir de lo que requiere cada alumno: para artistas escénicos se les pedirá que trabajen desde un personaje ya estudiado, mientras que para aquellos ajenos a este ámbito se les invitará a poner sobre la mesa su caso particular de estudio, con lo que los alumnos se llevarán consigo un ejemplo real aplicable a su propio trabajo personal y laboral.

Aprender a sentir la anatomía viva, reconociendo las cualidades expresivas que encontramos en distintas estructuras de nuestro cuerpo: la fascia y su cualidad elástica y resiliente; el poder expresivo de los músculos; la fuerza y arraigo del sistema óseo; los órganos hogar de las emociones; el peso de la sangre y mucho más. 

Aprender a utilizar estas cualidades expresivas para la construcción de personajes.

Reconocer la maravillosa estética funcional encarnada en el organismo, en esas estructuras que nos dan forma y sostienen nuestra vida y la del personaje. 

Brindar una valiosa herramienta para cuidar sus cuerpos y prevenir lesiones.

Los participantes obtendrán herramientas fundamentales de conciencia corporal que les permitirán construir corporalmente a sus personajes otorgando mayor credibilidad y honestidad a su interpretación. 

Constataremos el “antes y después” de un determinado personaje (analizado previamente por el alumno) cómo éste irá tomando forma y cuerpo a partir de los conocimientos adquiridos en el taller.

Ropa cómoda.

Bitácora para el taller.

Personaje, previamente estudiado, con el que se trabajará a lo largo del taller. Si el alumno no pertenece al ámbito escénico, se le solicita que tenga identificado lo que quiera trabajar corporalmente para la expresión en su propio ámbito laboral.

VERÓNICA KRETSCHMER

Directora de Gestual, espacio educativo que explora las posibilidades de aprendizaje desde el arte y el movimiento para un habitar más consciente en el mundo. (www.gestual.com.mx)

Arquitecta, artista y apasionada por la danza y el movimiento. Maestría en Economía de la Cultura por el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, Italia. Cuenta con un Posgrado en Técnicas de Expresión Artísticas para el Desarrollo de la Inteligencia Emocional y diversos cursos y diplomados vinculados al ámbito artístico-creativo, entre ellos los entrenamientos de Segni Mossi.

Formación en Educación para el Movimiento Somático por la escuela Body Mind Movement, donde se emplea el movimiento como recurso de aprendizaje vivencial de nuestra anatomía. 

Maestra en Casa del Teatro de la materia “Cuerpo en movimiento, somática para artistas escénicos”, donde además de utilizar la danza como vehículo para entender y conocer la anatomía, se apoya en otras herramientas artísticas como el dibujo y la huella gráfica del cuerpo en movimiento. 

Ha tenido una formación artística constante, abarcando desde la pintura y fotografía, la danza, la escenográfía y vestuario, con destacados maestros como Sandra Pani, en México y Luis Poirot en Chile, Ezio Toffoluti en Italia, Wisley Estacholi (primer bailarín de la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba), Concha de Icaza, entre otros; lo que le ha permitido explorar sus inquietudes creativas desde distintas disciplinas. Ha expuesto de manera colectiva e individual su obra fotográfica en México y en el extranjero. 

Por más de diez años ha trabajado con empresas especializadas en la creación de museos y espacios de educación no formal, donde se desempeña como desarrolladora de programas educativos y conceptos para espacios expositivos.