Público interesado con experiencia en actuación.

• Breve (brevísimo y ambicioso) recorrido por la historia del verso: de Homero a Sor Juana Inés de la Cruz.
• Marco histórico de Europa y América durante los siglos XVI y XVII.
• Características principales de la literatura dramática en España e Inglaterra en los periodos conocidos como Siglo de Oro Español y Época Isabelina-Jacobea.
• Juegos físicos, verbales e intelectuales alrededor de textos de Lope de Vega, Shakespeare, Calderón de la Barca y Sor Juana.
• Presentación final.

• Los orígenes del verso: la oralidad; la escritura; la etimología griega; la etimología latina; la distinción entre prosa y verso; el verso libre.
• Autores y figuras griegas: Homero, los aedos y los rapsodas.
• Figuras medievales: juglares y trovadores.
• Marco histórico: el Renacimiento, la Reforma y el Barroco; consecuencias, pensamiento y protagonistas; influencia sobre la literatura.
• Características del teatro isabelino: el uso de la prosa y del verso; el verso libre; el verso blanco; el pentámetro yámbico; división de la acción en actos.
• Características del teatro español del Siglo de Oro: polimetría; tipo de personajes; división de la acción en jornadas.
• Principales diferencias entre el teatro inglés y el español del siglo XVII.
• Aproximaciones lúdicas al verso: cómo llevarlo al cuerpo; cómo entenderlo; cómo analizarlo; cómo disfrutarlo; cómo interpretarlo; cómo despojarlo de la opinión que se tiene de él como algo inaccesible o aburrido.
• Revisión de escenas de obras de los autores españoles Lope de Vega y Calderón de la Barca, de la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, y del inglés William Shakespeare.
• Presentación final y amigable de las escenas trabajadas durante el taller.

Que el alumno:

• Se familiarice con la etimología del verso y de su importancia como patrimonio lingüístico de la humanidad.
• Conozca el entorno histórico, cultural y artístico del cuál derivaron las máximas expresiones literarias de las lenguas inglesa y española.
• Se aproxime de manera lúdica, divertida, creativa y original a los textos que parecen inaccesibles.
• Que tenga un panorama muy general de 4 autores fundamentales de ambas literaturas.

Al término del taller el alumno contará con las herramientas básicas para aproximarse sin obstáculos y con placer al teatro clásico y a sus formas de representación e interpretación.

Ropa de trabajo, libreta y agua.

RAMÓN CADAVAL

Actor, coreógrafo de combate escénico y docente de versificación española. Egresado de la Carrera de Actuación de CasAzul Artes Escénicas Argos. Como actor ha participado en obras como El Curioso Incidente del Perro a Medianoche y La obra que sale mal.

Inició su formación en combate con Miguel Ángel Barrera y Daniel Martínez y, posteriormente, con Jonathan Waller y Kristina Soeborg (LAMDA). Realizó estudios de esgrima española con Alberto Zerrada (Esgrima Andaluzía). Ha sido coreógrafo de combate en más de veinte producciones, entre las que destacan Enrique IV Primera Parte, Billy Elliot y Sin origen. Se formó en el área de verso con los maestros Jorge Ávalos (CasAzul), Ignacio García (CEUVOZ), Vicente Fuentes (Fuentes de la Voz), Gabriel Garbisu y Alexis Díaz-Pimienta (Academia Oralitura).

Ha sido asesor de verso en las obras Otra dama boba, La vida es sueño, El desdichado en fingir, De los sueños de esta noche y El examen de maridos.