Público interesado.

• Definición de verso y de teatro clásico.
• ¿Cómo se distingue el verso de la prosa?
• Características del verso.
• Marco histórico del Siglo de Oro español.
• Diferencias y semejanzas del teatro español y el isabelino.
• Análisis teórico y exploración práctica de escenas de obras de Lope de Vega, Juan Ruiz de Alarcón, Sor Juana Inés de la Cruz y Pedro Calderón de la Barca.

• Definición y etimología del verso.
• Ejemplos del verso como patrimonio lingüístico de la humanidad.
• Métrica: sílabas, diptongos, hiatos, acentuación, ortografía.
• Rima: consonante y asonante. Curiosidades de la lengua española.
• Ritmo: prosodia, acentos, música y diversión.
• Escribir en verso.
• Figuras retóricas: sólo las necesarias.
• Polimetría y versificación.
• 1492 – 1695: el Siglo de Oro que son casi dos.
• España e Inglaterra: síntesis histórica del siglo XVI y XVII.
• ¿Qué hace notables a nuestros genios literarios?
• Sinopsis biográfica, interrelación, influencias y diferencias entre los autores hispánicos propuestos en el contenido.
• Trazo de escenas y exploración actoral.
• Presentación final a público.

Que el alumno:

• Disfrute el contacto con una forma literaria que ha enriquecido la lengua española.
• Descubra la potencia interpretativa que exige el teatro clásico, pero que resulta enormemente divertida.
• Conozca los aspectos teóricos de la poesía dramática aurisecular y su aplicación en escena.
• Reconozca las diferencias de estilo entre varios autores pertenecientes al mismo periodo.
• Ponga a prueba sus conocimientos frente al público en un ejercicio final de actuación.

nal.

Alumnos con la capacidad de enfrentarse al teatro en verso con el debido conocimiento de los fundamentos teóricos y prácticos que requiere.

Ropa de trabajo, libreta y agua.

RAMÓN CADAVAL